Beirut - Cheap Magic Inside DVD

Absolutamente hermoso.

(2010) Tango 3.0

Vuelve el ataque del bandoneón.

Y también volví a escribir, sí, lamento haber estado tanto tiempo sin subir nada, pero en verdad créanme cuando les digo que estuve absolutamente ocupado por la universidad y tomé este último fin de semana antes del horror de los exámenes para poder subir algo, ya vendrán tiempos mejores, así es vacaciones.

Bueno, al grano.

Esta última entrega de Gotan Project se incorpora más la poesía en la música más que el cantar en sí. Citando a la misma banda en su descripción del disco ""Tango 3.0" lleva el desafío aún más lejos: la renovación del tango, por todos sus costados, corriendo el riesgo de desbordarlo, sin nunca pretender agotarlo, pero siempre con este sutil perfume de ambigüedad".

Eso es lo que más caracteriza a Gotan Project, aunque independiente de todo, siempre que los escucho me suben a la piel todas esas palabras de seda granate, velas consumidas, copas con marcas de labial y tabaco al viento. A veces solía jugar a escribir en verso, pero mi creatividad se forzó a apuntar otros rumbos.


Gracias Gotan por recordarme todas esas bellas cosas.











http://bit.ly/sfpHdn

Hot (1996)

Que suenen los bronces y ese contrabajo de callejón.

Desde Chapel Hill (Carolina del Norte) Cuenta la leyenda que Squirrel Nut Zippers hacían que hasta las cucarachas se movieran al ritmo del jazz.

Este tipo de bandas suelen ser poco conocidas, es lo curioso de este ritmo de las profundiades urbanas, a excepción algunos que tuvieron el privilegio de aparecer en bandas sonoras en grandes escenas como lo fue Royal Crown Revue en La Máscara(1994) en la escena en que Stanley Ipkiss (Jim Carrey) baila con Tina Carlyle (Cameron Díaz) con la canción "Hey Pachuco!". Squirrel Nut Zippers se mantiene en un ambiente más reservado.

Esta banda se basa en la filosofía del "Hazlo tú mismo", bastante útil de todas formas.

Este es el segundo álbum de la banda, tras hacer su debut en 1994 con Roasted Right..

Es claro que no a todos les gusta el Swing jazz, pero es bueno sentarse y sentirse como un verdadero Gángster de 1940.

 








http://www.mediafire.com/?5dbok44y7ffmc06

DJ Set de Thom Yorke en Boiler Room

¿Con ganas de ir a fiesta?

¡No te preocupes!

Menos si Thom Yorke está siendo el DJ.

Así es Thom Yorke en Boiler Room, un espacio en el que grandes artistas juegan en los decks.

BR#69 Thom Yorke from BOILER ROOM on Vimeo.

LeftRightLeftRightLeft (2009)

Fue entonces que el día se puso más brillantes.

Hay versiones y discos en vivo que no suelen ser tan buenas como los álbumes de estudio, pero con Coldplay es diferente.

La primera vez que escuché este disco, fue un día que salí a caminar en la tarde y aproveché de ir a hacer algunas cargas y resulta que el día estaba demasiado agradable, la temperatura estaba perfecta, el sol me daba de frente, pero no me molestaba y proporcionaba el calor perfecto, veía los malabaristas de las esquinas y todo era muy simpático, además que estaba escuchando este disco y fue un buen complemento para mi caminata, me puso de muy buen humor y llegué muy relajado a mi casa. Fue una buena caminata.

Lo que es provechoso de este disco que no es demasiado largo ni demasiado corto, tal vez una canción más y estaría bien, el setlist de aquel concierto estuvo bastante bien, además de la participación de William Champion cantando en la canción "Death Will Never Conquer" lo cual hac de este recital algo bastante simpático.

Este álbum fue lanzado de forma gratuita por Coldplay como forma de agradecimiento a todos sus fans por todo, cariño, recitales, bla bla bla.

Que tengan un buen día, si escuchan este álbum y quedan con una agradable sensación como me quedó a mí déjen sus comentarios.






http://bit.ly/sr7TWL

Rejected Unknown (2001)

 Llegó la hora de ir al grano, de ir a lo complejo, lo particular, lo especial.

Es hora de que conozcan (los que no) al creador de los dibujos del fondo de este espacio. Alguien que siempre disputa los primeros lugares en mi lista de compositores favoritos. Así es, hablo de Daniel Johnston. Hace mucho tiempo que quería subir algo de él, pero como mencioné en alguna ocasión, me es difícil hablar de algo tan grande y complejo, pero llegó el momento en que tenía que hacerlo.

Oracular Spectacular (2008)

I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life.

Hay bandas que tienes que escuchar en algún momento y una de ellas es MGMT formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser.

Esta va a ser una de esas reseñas en las que va a haber un poco de ambos lados de la balanza, más por el lado positivo que el lado negativo, sin embargo hay cosas que debo mencionar. Comencemos.

Qué buena forma de comenzar un disco, enserio, si no fuera por Time To Pretend este disco no sería el mismo y la energía tampoco no sería la misma, esque esa, es muy buena canción y además la letras está enfocada a todos esos rockstars que surfean en el libertinaje, es de esas canciones que puedes poner a máximo volumen y te sirve para muchas cosas, con esto me puedo imaginar alguna escena de alguna película o simplemente ponerla en algún momento nocturno con amigos y encender el ambiente.

Pero después... Siento que el álbum se torna un poco flojo, aunque debo recalcar que es mi opinión, no sé qué tanto lo sentirán ustedes, pero yo siento que decae un poco el álbum y retoma su ritmo cuando llega a Kids, tremendo tema también, lo cual nos lleva a la obvia conclusión de que éstos son los dos singles del álbum, esto es bueno y malo, ¿por qué se preguntarán? bueno, básicamente porque al tener sólo dos singles en un álbum el resto del material del mismo es menos valorado y en vez de escuchar el álbum completo sólo escuchas esas dos canciones a pesar de que tengas el álbum completo en tu reproductor. Por el otro lado, es bueno que tengan dos Singles a partir de éste álbum ya que así se le da más espacio a las otras canciones y así el álbum cobra un poco más de diversidad, porque claremente un disco que sea todo el tiempo de la misma forma es aburrido. Esto es como una montaña rusa, si es plana sería la montaña rusa más aburrida en la historia de las montañas rusas, tiene que tener subidas y bajadas, pero reitero, a mí me faltó un poco más de chispa a lo largo del álbum, un poco más de energía, más de Time To Pretend y Kids.

Esto de cierta forma da cuenta de que MGMT no es tán sólo una banda que puede hacer canciones más digitalizadas (por no decir electrónica, últimamente siento que hay términos o conceptos de estilo que no puedo ajustar a ciertas bandas), si no, que puede hacer canciones con instrumentos, por decirlo de una manera, más cotidianos.

De todos modos sigo escuchando en su totalidad el álbum, pero a veces me pica el dedo para volver a escuchar las dos grandes canciones de éste álbum.

Tracklist:

1. Time to Pretend
2. Weekend Wars
3. The Youth
4. Electric Feel
5. Kids
6. 4th Dimensional Transition
7. Pieces of What     
8. Of Moons, Birds & Monsters
9. The Handshake
10. Future Reflections









http://bit.ly/pSkj8b

The King Of Limbs (2011)

Yo tenía mi sombrero mucho tiempo antes que Thom.

Radiohead, siempre cumples con tu objetivo.

Ok, este disco lo quería subir antes, pero no sabía cómo escribirle algo, ya que no se me ocurría algo, saben, es algo difícil escribir sobre algo que es tan grande y tan complejo, esque este disco, tiene muchas partes repartidas. Este período de Radiohead es muy amplio, y al decir amplio, me refiero a que no sólo está abarcando la música.

Crystal Castles (2008)

Aprovechando que estamos en vísperas cercanas a recitales.

Crystal Castles, la verdad no sé que podría escribir sobre Crystal Castles...No, mentira, puedo escribir bastante sobre Crystal Castles, pero lo que sí es verdad, no sabría por donde empezar.

Alice Glass y Ethan Kath son los dos canadienses que forman Crystal Castles y con eso es suficiente como introducción, ahora es momento de una anécdota.

El año pasado estaba en un seminario de música y educación, resulta que uno de los expositores (coincidente que es profesor mío) muestra el video de "Crimewave" en el contexto de cómo evoluciona la experimentación musical, así mostrando también experimentaciones muchos más...abstractas de lo que podría llegar a ser Crystal Castles. No tengo palabras para explicar mi reacción, pero fue de asombro y era como


"Este profe promete mucho"

Y fue genial que en un seminario así hayan mostrado a Crystal Castles.

Volviendo a lo que hay en el plato. Una de las cosas que me gustan de CC además de su experimentación, es el haber revivido el 8-bit como uso en sus sintetizadores, si mal no recuerdo en algún lugar habré leído o escuchado que Ethan Kath era uno de los que volvió a construir sintetizadores que pudieran hacer 8-bit. Lo que hace totalmente particular la forma de sonar de Crystal Castles.

Aunque hay algo que me pasa, siento que Alice Glass está mucho más valorada de lo que está valorado Ethan Kath, siendo que él es quien hace toda la programación, samplear, los sintetizadores y un sin fin de cosas, siendo que Alice en la mayoría de los recitales sube al escenario con su botella de whisky y lanzándose al público, no es por menospreciar a Alice, pero un poco más de cariño hacia Ethan no está demás.

Lo que es particular de éste álbum y se manifestará a lo largo de los demás trabajos de ellos es que no es simplemente música electrónica, tiene ese sello particular de Crystal Castles que como elemento más particular es la voz de Alice ampliamente modificada y que rara vez se puede escuchar de forma natural.

Crystal Castles, perfecto para que puedas bailar de la forma más desordenada que se te plazca.






Album:

http://bit.ly/qkSlRe

Ça me vexe (2006)

Hay cosas que tengo que hacer en mi vida, entre esas está aprender francés de una vez por todas.

Mademoiselle K es una banda francesa que su nombre deriva de la principal gestora/cantante/compositora/guitarrista/féminaqueleponeyaplicaacadacosaquepuedaspensar Katerine Gierak, de ahí el nombre...dah.

Creo haber mencionado que hasta ahora no me he topado con un francés que sea mal músico, creo haberlo mencionado cuando escribí sobre Babylon Circus, pero esto se sigue reformando.
Y esque, ¡vamos chicas! es absolutamente un gusto cuando existen bandas que pueden escapar un poco de la casilla del estilo al país al que pertenecen, no necesariamente alguien de francia va a caer en la chanson y encontrar a una artista francesa que puede hacer rock de esta forma, es demasiado simpático.

Sí, sé que hay cualquier estilo en cualquier parte del mundo. Suelo mencionar varias veces que hay mucho de muchas cosas en muchos lados, pero en fin. Ultimamente he estado desviándome un tanto del punto, asique volviendo a Mademoiselle K.

Es su álbum debut y para mí contiene todo eso que quieras que contenga de un álbum protagonizado por una bella voz, la intensidad al comienzo del disco y esa canción que te triza el alma titulada "Plus le coeur à ça" contiene una de esas letras que cuando las lees (traducidas para los a-lenguados del mundo galo como yo y tenemos que resignarnos a leer la traducción al inglés y perder los detalles del idioma original) trae imágenes de algún episodio de tu vida en el que quisiste actuar y te paralizaste para estar al momento siguiente dándote cabezazos en la pared y por cierto también es un jalón de cuerda hacia un poco de realidad. Es lo bueno que caracteriza a Mademoiselle K, buena música, buenas letras, cantadas con sentimiento, si me concentro lo suficiente, puedo imaginarme a Katerine cantando desde esa grieta del interior, sólo por el gusto de desahogarse.

Desahóguense, libérense un momento y susúrrense lo que deban susurrarse.


P.D: Ne vous inquiétez pas, je vais toujours prendre soin de vous.








http://www.mediafire.com/?go8j7aslz1ysl47

Employment (2005)

Siempre quise un traje de esqueleto que brille en la oscuridad y bailar.

Kaiser Chiefs con su primer trabajo titulado Employment. ¿Cuántas veces he dicho que siempre espero cosas buenas por parte de los británicos? creo que han sido suficientes, pero esque hay que recalcarlo, los que beben el té a las 5 de la tarde suelen hacer buena música.

Creo que al hacer este disco doble e incluir canciones en vivo del  mismo álbum en su segunda parte, hace un trabajo totalmente honesto, porque así se puede saber enseguida cómo suenan Kaiser Chiefs en vivo y no llevar una mayor búsqueda y una posible decepción como puede pasar con muchas bandas que su disco suena genial, pero a la hora en que el sol cae y las luces se encienden quedan cojos. Claro es que es difícil que una canción de estudio suene completamente igual en vivo, hay casos en que suenan mejor en vivo, pero es por los efectos de estudio, etc. La verdad en lo que respecta con efectos de estudio yo tengo un odio personal contra el Autotunes, esque eso es matar el canto y hay tanto artista sobrecargado con Autotunes que llega a ser algo tan artificial y desagradable de escuchar, como pequeño paréntesis, no es así con Daft Punk que usan un Talkbox que es totalmente diferente a usar Autotunes, hay más trabajo de por medio y es la esencia "robótica" de ellos.

Tras esa pequeña desviación, volviendo a Kaiser Chiefs, agradezco que hayan bandas así que mantienen sus canciones contagiosas, que sean honestos a la hora de hacer sus álbumes y que no sean absorbidos por el huracán de producción masiva y mediática, están en un buen momento, se sabe de Kaiser Chiefs, pero no se satura con ellos, así creo que tiene que ser un buen grupo.

Viendo el tracklist de este álbum estaba imaginando que podría haber la "premiación" al título de canción más simpático y en este caso se lo llevaría "Na na na na naa".












http://www.mediafire.com/?vblb6m9bdj2tcb6

L'absente (2001)

Sonreíste, sonreí, sordos a nosotros, pero oyentes al piano.

Hoy me pasó algo de lo que probablemente me arrepentiré toda mi vida, fue la vez que más lamenté no entregar alguna palabra.


Yann Tiersen con este disco entrega el soundtrack para cualquier momento que estés viviendo, sea una situación agradable o de tensión entre medio de muchas personas buscando esa aguja en el pajar. Yann tiene algo especial con sus discos, sabes que es él, pero ninguno es parecido a otro.


Quise subir este disco después , ir en orden cronológico y hacer una comparación entre discos, pero este será la excepción.


P.D: Dedicada a la extraña del ipod amarillo.









http://www.mediafire.com/?6upuou36suw6fgh

La Valse Des Monstres (1995)

Disculpa,¿estabas diciendo algo? No te pude oír, estaba escuchando algo más importante. Como el acordeón.

Yann Tiersen. Personalmente para mí, Yann está en la constante lucha de mis compositores favoritos por ganar el primer lugar y muchas veces ha ocupado el trono por bastante tiempo, sólo se levanta de la silla cuando pongo 'stop' en el reproductor.

¿Quién dice que se necesitan palabras para decir algo? Las palabras son sólo una excusa. Yann Tiersen con su primer disco nos dice una cantidad de sentimientos, de paisajes, momentos, fotos, capturas, viento, mar, árboles e infinidad de cosas que se nos pueda venir a la mente, esque Yann es el único que sin incluir una palabra en sus canciones siempre me dice algo distinto cada vez que lo escucho y la forma que tiene para decirlo, es algo que no tiene palabras.

Exacto queridos lectores, si quisiera me detendría ahora mismo para que escuchen y sientan lo que siento al no tener nisiquiera el concepto de la palabra de lo que significa el viaje hacia otra dimensión que ofrece Yann Tiersen. Desde "Mouvement introductift" es la llave que abre nuestra tapa craneal para poder empezar a entrar en lo más recóndito de nuestra mente, limpiando un poco despejando el paisaje, para que derepente ¡Se apaguen las luces! y tal y como la película "Where the wild things are" surgan todos estos personajes imaginarios que viven dentro de nosotros y empiezan aquella danza macabra, pero tan atrayente y cautivadora que nos sumerge dentro de ese círculo iluminado mientras alrededor está oscuro y vemos las caras de nuestros "Yos" bailando frente a nosotros envolviéndonos en miradas de locura mientras suena "La Valse Des Monstres". Cuando de pronto, desaparecen nuestros Doppelgangers y nos encontramos en esa casa de cristal y vemos una silueta que en el fondo se mueve sutil, sigilosa y atrapa a su propia sombra con "Frida". Empieza a sonar "Quimper 94" con el boleto de tren en nuestra mano, con la locomotora rugiendo en silencio, mientras personas que van en bicicleta con el prado verde de fondo te saludan y no entiendes por qué, en lo que abres la ventana del vagón y te pierdes entre el vidrio y tal como Alicia en esa caida abstracta de pedazos mientras giras por el remolino que trae "Ballenda" te detiene.

Y como este disco se traga mis palabras y las disuelve para formar un lenguaje sin lengua, palabras de piel y sonidos de aire.

Ahora dejo de escribir.

P.D: Esta vez no pondré los videos que suelo poner, porque youtube me traicionó y no encontré ninguna versión de lo que quería poner (principalmente La valse des monstres). También porque quiero que escuchen directamente el disco completo.

http://www.mediafire.com/?7q1ir8h3dejvi90

Bloodsport (2002)

Oh sí.

Hay bandas que cuando cambian el vocalista sientes que no es lo mismo de antes, pero con Sneaker Pimps no significa que esto sea peor. Con Chris Corner a la cabeza definitivamente Sneaker Pimps suena totalmente diferente y ahora ser marca una era totalmente diferente, Kelli Dayton estaba bien, pero Chris Corner demuestra que también derrite cerebros.

Hay algunos que piensan que Kelli es mejor que Chris y viceversa, yo digo que son totalmente diferentes, aunque hay que admitir que ambos son sensuales (si fuera una chica, tendría un poster de Chris Corner) y no lo digo por algo de puesta en escena, si no, por la forma de cantar. En mi opinión, en vivo Chris Corner canta mejor que Kelli Dayton, esque cuando uno encuentra material desalentador obviamente cambia sus preferencias y si se preguntan qué es lo que ví, es a Sneaker Pimps con Kelli cantando no muy bien Six Underground. Pero en fin, ahora es otra era (aunque sea el año 2002) y las cosas con Chris cambiaron.

Este álbum es bastante más, como decirlo, más sampleado, me refiero por el uso de samplers, sintetizadores y demases, el trip-hop que pasó por el '98 ya está presente de una forma totalmente diferente y renovada. Cabe destacar para todos los seguidores de Nirvana y amantes de Kurt Cobain que la primera canción de este disco "Kiro TV" habla sobre Kurt Cobain, algunos lo tomarán bien, otros lo tomarán mal, tanto es así que Chris Corner se inspiró en "Come As You Are" para el riff de guitarra que suena en la canción, a mí me gusta bastante la canción y no le encuentro nada de malo, para aclarar, habla más del trato de los fans con Kurt, que una crítica a la persona de Kurt, tampoco se asusten tanto.

Como preferencias de las canciones de este disco, no suele tener una muy grande, sólo que últimamente he estado escuchando bastante "Small Town Witch", pero según mi opinión es un disco bien construido y pleno en su forma de distribuir las canciones, aunque siento que me queda medio flojo a partir de la segunda mitad del disco, pero son cosas mías. Me quito el sombrero ante Chris por reformar Sneaker Pimps y manterse dentro de su estilo, pero saber moverse lo suficiente.






http://www.mediafire.com/?7q1ir8h3dejvi90

In Rainbows - From The Basement (2008)

¿Y te preguntabas si In Rainbows podía ser más genial? Sí, si puede.

Radiohead en el 2008 va a From The Basement a tocar el disco que en esos momentos estaban promocionando, recientemente lo hicieron con The King Of Limbs, asi que dentro de poco también estará esto aquí.

Bueno, lo que está acá es el audio de esta sesión, el video lo pueden ver tranquilamente en Youtube, esto es para los viajeros que quieran escuchar In Rainbows de otra forma, además que hay temas que no son de In Rainbows, también es para aquellos que no se cansen de escuchar estas canciones (como yo).

P.D: Esto fue compilado por mí mismo, de mí, de Radiohead, para ustedes.

http://www.mediafire.com/?aox4b2ca1nowxdo

Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

Oh Yoshimi, gracias a tu cinturón negro nos salvaste a todos.

Bastantes somos los que sabemos que es The Flaming Lips al momento de poner play a sus canciones, esque grupos así de particulares son difíciles de encontrar, de todos modos, tienes que estar comprometido con la causa para poder disfrutar completamente de este disco y no me refiero a cualquier mensaje propiamente tal que pueda transferir este disco, si no con la musicalidad particular de el grupo liderado por Wayne Coyne. Las mezclas de guitarras acústicas y el uso de sintetizadores en un tanto tono psicodélico y a veces un tanto parafernálicos, uno podría hacer divisiones del disco sobre los aspectos técnicos del álbum, pero por favor, no nos precipitemos a lo técnico. Quedémonos tranquilos escuchando In The Morning Of The Magicians, remitámonos a lo que nos pueda significar este álbum.

Una vez alguien me dijo "Este es uno de esos discos que tienes que poner cuando el sol se filtra por la ventana". Asique hagan caso, abran sus ventanas y dejen que los defienda Yoshimi y suelten sus sentidos ante The Flaming Lips.







http://www.mediafire.com/?p37bt372l3ml715

Consolers Of The Lonely (2008).

Lock & load your guns boys & girls, 'cuz baby, here's gonna be a lot of fireworks.

The Raconteurs nos trae Consolers of the lonely, que un año después con la película zombieland ponen una canción de este mismo álbum que para mí es el sello perfecto para el final de una película como esa, pero esto no se trata de cargar un par de armas, escoger un seudónimo acorde a tu destino, llenar el suelo de cartuchos vacíos y conseguir a la chica. No esto se trata de la banda que incluye al gran Jack White (Ex-The White Stripes), Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence (The Greenhornes) y esto podría parecer algo así como estas "super bandas" que se arman con integrantes diferentes de otras bandas, pero siento que The Raconteurs es algo más que una banda en la que caen lo mejor de otras.

Con Consolers Of The Lonely le ponen un sello a The Raconteurs, cambiando un poco lo que muchos podrían pensar de que influirían las maneras de escribir del resto de los integrantes, aunque hay que remarcar la notoria influencia de Jack White al momento de escuchar el disco, aunque cambia completamente cuando se mezclan las dos voces a lo largo del álbum.

Yo hubiese quedado más feliz si a lo largo del disco hubiera al menos una canción que me haga temblar el cuerpo como lo hace Salute Your Solution, al menos una más, aunque como bien he mencionado anteriormente en otras reseñas, está muy bien que una banda mantenga la versatilidad a lo largo de su álbum como sucede con este mismo, aunque el quiebre de adrenalina que se genera entre Salute Your Solution y You Don't Understand Me, es demasiado grande, yo hubiese alterado un tanto el orden del álbum para dejarlo más equilibrado.

Salgan de sus casas y no olviden sus municiones.






http://www.mediafire.com/?dvdqrjdzxe9ziyj

Bedroom Recordings (2006)

Yo me deslizo por mis sábanas con sonrisas matutinas.

Elephant Parade es un dúo de New York, formados hace unos buenos años, pero recién el 2006 sacaron su primer EP que como bien dice el nombre fue grabado en una habitación de forma casera, el mismo que les estoy presentando. Sobre su historia, no hay mucho escrito, pero pueden encontrar algo en su página de facebook http://www.facebook.com/elephantp

Como mencioné anteriormente, este es un de esos álbumes en los que te imaginas a tí mismo acostado sobre una cama como si fuera un comercial de camas, en una imagen que entra luz por la ventana y justo de una manera gracias a la magia de los efectos especiales hace que despertar sea hermoso, a pesar de que sintamos que tengamos un elefante invisible encima de nosotros y no podamos levantarnos, pero fuera de toda idealización a como te verías escuchando este disco hay que mencionar el cómo te sentirías escuchando este disco. No puedo asegurar cuáles serían sus repercusiones, pero aseguro que será algo bueno.

Para mí es uno de esos discos que escucho cuando necesito relajarme, cuando necesito cosas simples para escuchar, una suave voz en el oído a un volumen agradable  y que atrae resultados satisfactorios.
Elephant Parade estaría dentro de quienes me inspirarían a escribirle algo a alguien que quisiera sorprender.

Pero por mientras vayamos a nuestra habitación, descansemos junto a estas grabaciones que nacieron entre esas calmadas paredes que nos abrigan.








http://bit.ly/qoRZ9y

Ok Computer (1997)

Con ustedes el mejor álbum de los últimos 25 años según "Q Magazine"
(Pero sólo por la revista, el verdadero lugar se lo dan ustedes)

Así es titulado este trabajo de Radiohead, que a mi parecer, pero es algo netamente por gusto personal, In Rainbows es el mejor disco de Radiohead, pero eso es solo mi opinión, nada de eso descarta que este sea uno de los discos que estás obligado a tener y escuchar mínimo 1 vez por semana.
Había leído en algún lugar que "Paranoid Android" podría ser considerada la nueva "Bohemian Rhapsody" por su característica de tener varias partes, su duración, la intensidad con la que se desarolla la canción, los juegos vocales, etc. Es algo que también dejo a su juicio, pero que de todos modos tengo que sacar al aire, porque sí, Paranoid Android es casi como un himno de Radiohead y elevarlo a comparaciones así, no está mal, después de todo así se hacen los juicios y reseñas musicales, comparación.

Pero fuera de toda la palabrería que yo les pueda poner en este espacio, creo que "Ok Computer" sí es un álbum tremendo y me pasa con Radiohead y algunos otros pocos, que me cuesta mucho escribirles su espacio, porque es algo especial, es como cuando dicen "Una imagen vale más que mil palabras", bueno en este caso sería, un disco vale más que mil palabras. Así que termino mi palabrería y les entrego este coloso. No me hago responsable por las repercusiones que éste pueda tener.

De todos modos este álbum tiene de todo y lo considero completo en todas sus formas, ya empezamos a tener el Radiohead más conceptualista que ya conocemos.







http://bit.ly/ph19HC

The Bends (1995)

El hombre tirado en el suelo dice algo y todos los demás caen con él.

The Bends es el segundo disco de Radiohead. A mí me pasa con Radiohead que aún no he subido todos sus discos porque no se me ocurren las reseñas correctas, porque Radiohead es especial. Aunque leí por ahí que este álbum es como las películas intermedias de Star Wars, tiene bastantes explosiones y rayos láser, pero le falta trama. Claramente tenemos que esperar un poco más para que Radiohead evolucione a la banda más experimental y conceptualista que es ahora, otorgándole un aire más especial y exclusivo, ya que en esta época Radiohead estaba más ajustado a la corriente de los 90's. Para mí Radiohead comienza con este disco y no con Pablo Honey, ya que como bien me dijeron una vez "es Radiohead intentando ser algo que no es, como un mal grunge".

Así mismo este álbum es, en mis palabra "el más rockero linealmente" que tienen, lo digo así porque In Rainbows también es bastante rockero, pero se torna más experimental que este trabajo, en palabras más simples, es el álbum más estándar musicalmente, guitarras, bajo, batería, nada del otro mundo. En Ok Computer la cosa se ve más o menos parecida, pero ya esto empieza a tener más trama y es otro enganche.

A pesar de toda crítica que se le pueda hacer, me gusta mucho este disco, bueno esque la verdad me gustan todos los discos (excepto Pablo Honey, pero eso le pasa a muchos). Canciones como "Just", "My Iron Lung", "Planet Telex", "The Bends", "Black Star" y "Sulk" son las más movidas del álbum y yo recalco los grandes singles más tranquilos de este álbum como "Fake Plastic Trees" y "High & Dry", pero si me tuviera que quedar con una canción sería "Just" además porque su video es genial.
Pero esto trata más que buenos videos, trata sobre un buen disco y aquí se los dejo.












http://bit.ly/p4iLoB

You Get What You Give - New Radicals

Two Princes - Spin Doctors

Como hoy es un día soleado y muy simpático

Howe sounds/Taking Abalonia (2008)

En un día que tenía los pies helados y las manos como rocas conocí la calidez de este grupo.

Said The Whale es una banda Indie de Vancouver que presenta su primer trabajo en el 2008. Originalmente este álbum solamente se llamaba "Taking Abalonia" y fue lanzado en el 2007, pero después se le añadieron más canciones y fue re-lanzado en el 2008 bajo el nombre que es conocido ahora.

La calidez de este álbum y la banda me gustó mucho, tanto que econtraron un espacio entre mis gustos personales y esque con bandas tan simpáticas como éstas es difícil no escucharlas y que a uno no les caiga bien. Said The Whale hizo un muy buen trabajo a lo largo del disco ya que está bien equilibrado, las canciones están bien hechas y la disposición de los temas están bien distribuidos.
También el quinteto de Vancouver nos demuestra que nunca estarán demás los clásicos instrumentos como guitarras acústicas y baterías simples, aunque tengas un trozo de madera con un láíz, si sabes ocuparlos bien puedes hacer buena música.

Said The Whale cabe dentro de mi categoría de música versátil que su álbum en general puede ser escuchado en todo momento y si quieres relajarte te recomiendo especialmente "Curse Of The Currents" que fue la canción con la que los encontré. Además "This City Is A Mess" es tremendo tema.

Totalmente recomendable, agradable, simpático que hasta lo acompaño con un café con crema y canela.






P.D: Disculpen la demora por no subir nada, estuve enfermo con 40° de fiebre asique comprenderán que nisiquiera salí de la cama.

Según Lastfm: canadian, indie, indie rock, vancouver, alternative.


http://www.mediafire.com/?l1z3dqdfe5w0zus

Misery Is A Butterfly (2004)

Hay discos que son para ocasiones especiales y otros para escucharlos solos, éste es uno de ellos.

Blonde Redhead es una banda originaria de Nueva York, pero que sus integrantes varían en Japoneses e Italianos, bastante internacional, bonito.

Misery Is A Butterfly es el sexto trabajo de esta banda. Mi percepción sobre el álbum es como estar en una balsa y dejarse llevar por el río, pero el ritmo y temperamento del río cambia, tengan cuidado de sumergirrse en aguas agitadas, ya que les aseguro que con este álbum navegarán por más que alguna memoria o experimento interior.







Según Lastfm: indie, indie rock, female vocalists, alternative, post-rock.

http://www.mediafire.com/?g9n4x8m5gwt49je

Faith No More - Easy

Tengan en cuenta que esta canción originalmente es de The Comodores.

Willy And The Poorboys (1969)

¿Alguien dijo "clásicos"?

Cuarto álbum de los legendarios Creedence Clearwater Revival y para aquellos que vivieron los 60's y 70's y perdieron algunas cuantas neuronas en Woodstock de seguro le surgirán algunos recuerdos de esa época (los que quedan).

Y esque esos años dorados pueden retornar un poco, pero sólo cuando se cierran los ojos o cuando se escuchan discos como éste. Creedence Clearwater Revival se posicionó en El salón de la fama del Rock en 1993 considerándolo y posicionándolos como leyendas de dicho género. Escucha un poco de siglo XX, un poco de antaño y transpórtate al pasado cuando todo era más tranquilo (aunque eso es relativo).

http://www.mediafire.com/?5rhv1dv76y6x05x

Subterranean Homesick Blues - Bob Dylan

Tool - Parabola

The Rip Tide (2011)

¡Suenan los bronces, resuenan los tambores, porque Beirut estrena nuevo álbum!

Y cómo no, aquí en El ático nos hemos adelantado, porque el álbum está contemplado para ser estrenado el 30 de este mes en su edición física, pero como era de esperarse ya se filtró absolutamente todo el álbum.

¿Qué hay que decir sobre este nuevo trabajo de Zach Condon?

Genial como siempre, esque Beirut se posiciona entre mis favoritos, además que saben mantenerse equilibrados en su forma, si bien su trabajo pasado "The March Of The Zapotec" tuvo una división bastante notoria en el transcurso del disco desde el Beirut "clásico" a una versión más digitalizada, en este nuevo trabajo nos encontramos con gratas sorpresa, porque está mucho más equilibrado en su forma, los instrumentos acústicos han vuelto a tomar el curso del disco y pareciera que lo digital ha sido guardado, de todos modos no sabemos que sorpresas nos deparará Zach Condon a lo largo del tiempo, ya que ya hay Single del disco y ese es "East Harlem" asíque no hay que descartar la posible salida de Ep's y singles nuevos que presenten nuevas canciones al mundo.
Si quedaste con ganas tras el último álbum de escuchar al Beirut tradicional aquí está para tí esta nueva entrega, los que aún ansíen ese Beirut reinventado más versatil en su forma habrá que esperar.

Aún esto es hermoso.






Gracias a música como esta aún tengo esperanzas de un mundo mejor.

http://www.mediafire.com/?t0wowvau51ol8b4

Paul Mccartney - Maybe I'm Amazed

Chaos and creation in the backyard (2005)

Uno de los grandes desafíos de Nigel Godrich (productor de Radiohead, Beck, entre otros) fue encontrarse con este monstruo, todos saluden hoy a Paul Mccartney.

Como había mencionado anteriormente, los grandes no necesitan introducción, pero si una presentación y si bien a muchos aún les pica el bichito y les sube la adrenalina de la última gira del ex-beatle en todo el mundo Paul Mccartney demuestra que nunca ha muerto (ha pesar de todos los blah blahs). Aunque este álbum es del 2005 se demuestra que Paul sigue e incluso en sus recitales (a excepción de un par de cositas) que su energía y calidad no ha decaído.
También hay que recalcar el notable trabajo de Nigel Godrich y para mí es uno de los más grandes productores que hay, sin él este álbum no sonaría tan bien, sin descartar a Paul.

Sigan gozando mientras puedan de todo lo especial de Paul. Recuerda Paul todos te queremos, mucho.





P.D: Disco a pedido por un gran amigo Nico.
P.D2: Recuerden que pueden hacer sus pedidos.

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I Should Coco (1995)

 Hoy recuperé mi pc con todo, así que por estar de buen ánimo me volveré loco.

Supergrass debuta en 1995 con I should coco. Desde las calles del Reunino Unido viene un gran pedazo del Britrock me muchos degustamos aqui en El ático y esque este álbum posee uno de los temas más recordados y presentes en el mundo de hoy, hablo de "Alright" y es que gracias a este single I should coco se posiciona #1 en las listas del "UK albums chart" lo que nos dice que Supergrass va enserio, lamentablemente se disolvieron el año pasado, pero sus integrantes siguen haciendo trabajos solistas como Gaz Coombes.

Sean felices y vuélvanse locos.

Según Lastfm: : britrock, britpop, indie, rock, british, alternative

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Said The Whale - Curse Of The Currents

Parklife (1994)

For the boys and the girls.

Hay bandas y álbumes que deben estar aquí y uno de ellos es Blur con Parklife. Sin duda el primer single de este álbum Girls & Boys es uno de los que más sigue resonando en todos los cuerpos que vivieron los 90 en su plenitud y hay que admitirlo, yo también canto y bailo este tema. Una de las cosas que caracteriza bien este álbum y lo que sigfnifica Blur en sí es su versatilidad y buena solución a la hora de hacer discos, bueno tenían ya que como muchos sabemos, están separados, pero eso no significa que perdamos a Damon Albarn, sabiendo que Gorillaz es su vida ahora, pero nos asombramos del gran cambio que hay entre Blur y Gorillaz. A pesar de todo hay rumores y algunos hechos que pueden asegurar una reunión de Blur que sin duda muchos esperarán con ansias.

Les aseguro que cuando estén escuchando este álbum van a estar imaginándose a ustedes mísmos caminando por la capital cosmpolita inglesa.

Y para algunos Blur son héroes de épocas pasadas que así con las postales y cartas que ya no volverán a entrar en nuestros buzones guardamos a Blur dentro de nuestros corazones para siempre recordarlos y revivirlos, esperando que acorde a todo sí revivan.









Según Lastfm: : britpop, rock, indie, alternative, british

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Vicious Delicious (2007)

Dopadamente increíble.

Desde Israel vienen los reyes del Psy-trance: Infected Mushroom. Y la verdad este álbum está dentro de mis grandes preferencias ¿por qué? porque lo tiene todo. Geniales Sintetizadores, pegadizos beats y guitarras estridentes. Siempre me pasa que cuando estoy caminando y suena Infected Mushroom en mi reproductor empiezo a caminar al ritmo de la música, bueno me pasa con varios, pero con ellos es especial, además son buenas sus letras y con pronunciación apropósitamente accidentada. Lamentablemente no pude ir a recital que ofrecieron este mismo año, si no, esta reseña hubiese sido más extensa y en relación a su performance en vivo, pero por lo que he escuchado Infected Mushroom derretirán tu cerebro y se convertirán en tu próximo vicio delicioso.








P.D: La versión de Becoming Insane que está en el álbum es la versión completa, ya que hay 2 versiones, la edición de radio o la que aparece en el video y la versión del álbum, pero es mil veces mejor la del álbum.

Según Lastfm:  psytrance, electronic, psychedelic, trance.

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La gloria - Gotan Project

Viva! La Woman (1996)

Ya chicas, desordénense. (bueno la verdad sólo quería decir eso)

Aunque la mayor parte de este álbum hable de comida, no importa.

Así es hoy les traigo a Cibo Matto. Es un dúo formado en Nueva York por dos japonesas Yuka Honda y Miho Hatori. Bien especiales en su forma mezclan el trip-hop y si algunos conocen bandas como Melt Banana, posiblemente les surja el nombre en la cabeza, pero no, no es Noise como lo es Melt Banana, Cibo Matto lleva su experimentación (algo como nos podría recordar Yoko Ono, de hecho, Sean Lennon ha colaborado con Cibo Matto) a otro nivel y cuando suenen en tu reproductor las reconocerás inmediatamente.














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